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L’expérience de l’utilisateur de logiciels musicaux – Présentation et exemples (le cas du logiciel de composition et notation musicale Pizzicato)

L’expérience de l’utilisateur dans le domaine des logiciels musicaux 

L’expression « expérience de l’utilisateur » renvoie à des processus musicaux, sociaux, psychologiques et culturels, ces processus sont les 4 facettes principales de l’expérience en question.

L’utilisateur d’un produit est là pour faire une expérience, c’est son souhait et il en est conscient. Dans le cas du logiciel musical, cela signifie simplement que les gens apprennent la musique parce qu’il y a de la valeur à la clé (une source de revenu, le prestige, du bien-être, etc).

 Ils utilisent un logiciel parce que celui-ci leur offre des outils automatisés qui les aident en matière d’acquisition de connaissances et de pratique de la musique. c’est aussi simple que cela.

L’expérience de l’utilisateur est liée à des processus psychologiques. Dans le cas des logiciels musicaux, c’est notamment parce que beaucoup de nouvelles technologies liées aux supporté médias ont créé de nouveaux territoires et autres espaces affectifs (émotions, relations, etc.).

Enfin, l’expérience de l’utilisateur inclut des processus culturels. Dans un logiciel musical, vous le constatez quand vous ouvrez un programme de haute qualité qui vous propose 20 modèles de partitions qui peuvent vous aider à vous familiariser avec 20 styles musicaux différents (c’est le cas dans le logiciel de composition et notation musicale Pizzicato – que vous pouvez découvrir à la page http://www.arpegemusique.com).

L’expérience des utilisateurs du logiciel de composition et notation musicale Pizzicato

Que pourrais-je écrire à propos de l’expérience de nos utilisateurs qu’il n’ont pas déjà dit eux-mêmes ? Je les laisse parler de leur intérêt, voire pour certains de leur passion pour Pizzicato. Je reproduis juste 5 témoignages trouvés parmi les innombrables témoignages positifs que nous ont envoyé nos clients (qui sont plus de 13 000 utilisaturs uniques) :

« J’utilise le programme Pizzicato depuis un grand nombre d’années maintenant à cause de son environnement de composition extensif que je trouve incroyablement rapide et intuitif. Mon quartet de flûte « Wissahickon at Dusk », qui a récemment fait la première sur la Radio Publique de Maine aux USA, a été créée en utilisant Pizzicato. Je recommande ce programme brillant avec enthousiasme et de tout mon coeur. »

Philip Thomas (East Dummerston, VT, Etats-Unis) – Principal graveur de musique aux Presses de l’Université d’Oxford, Bureau de New-York, de 1999 à 2005. Travaille pour le moment comme graveur freelance pour les éditeurs de musiques les plus prestigieux aux Etats-Unis et en Europe

« J’aime que Pizzicato soit différent d’un séquenceur Midi et qu’il m’incite à penser la musique et mes compositions autrement. Merci, je pense que Pizzicato m’aidera à passer au niveau supérieur. J’ai fini de composer trois CDs différents en décembre et je me suis rendu compte que mon style musical m’ennuyait ! Alors, j’ai commencé à rechercher un programme qui m’inciterait à penser autrement. Je suis heureux d’avoir acheté le vôtre. Vendredi dernier, une petite maison de disques m’a commandé trois chansons, je vais en jeter les bases avec Pizzicato. »

Blair Ashby (Denver, Colorado, Etats-Unis) – Producteur de musique, ingénieur du son, compositeur

Pizzicato est le programme le plus moderne pour : l’écriture de partitions, la composition, l’édition musicale, l’expérimentation musicale, la reconnaissance d’accords, la génération de partitions basée sur l’analyse d’accords et l’usage de librairies musicales, la combinaison aisée de plusieurs partitions à jouer ensemble dans la même progression d’accords, la réalisation de grandes partitions, le jeu des ornementations, etc. En outre, son manuel est particulièrement bien fait et son système MIDI parfaitement structuré.

Zlatoje Pajcic (Hambourg, Allemagne) – Editeur de musique et compositeur

J’utilise Pizzicato quotidiennement. C’est un excellent outil pour tous les musiciens, de l’amateur au professionnel. C’est principalement dans les domaines de l’édition de partitions et de création de fichiers musicaux que je connais ce programme, mais je suis toujours surpris de voir la puissance des autres outils mis à la disposition de l’utilisateur. Franchement, je ne saurais pas m’en passer.
Et merci à Dominique qui est toujours à l’écoute de ses « Pizzicatistes » pour faire évoluer le logiciel en fonction des demandes et intérêts de chacun.

Laurent Haye (Bruxelles, Coeur de l’Europe), Coordinateur du Conservatoire Royal de Musique

En cherchant un programme pour retranscrire le manuscrit d’une de mes compositions classiques, j’ai appris l’existence du site http://www.arpegemusique.com par un ami, informaticien passionné par la musique. Dès les premiers essais du programme « Pizzicato », je me suis rendu compte des qualités qu’il possédait : l’accès rapide à la technique d’écriture musicale, le côté très pratique de cette technique, la facilité, en même temps que la possibilité d’exploiter la richesse de la musique.

En fait, ce que j’ai apprécié tout de suite (par rapport à d’autres programmes que j’avais essayés auparavant), c’est le naturel de « Pizzicato ». C’était comme si j’écrivais en utilisant un papier de musique et un crayon avec sa gomme. L’avantage énorme, c’est qu’au fur et à mesure que j’avance dans ma création, je peux apporter, autant que je désire, des modifications dans la structure de mon oeuvre, en rajoutant ou en supprimant des mesures, portées tout entières, pages, instruments, etc. J’ai la liberté totale et j’en suis vraiment reconnaissante à votre programme.

A présent, je travaille sans clavier, car je compose tout d’abord en jouant au piano et ensuite, je transcris et j’écoute sur l’ordinateur. C’est avec cette technique que j’ai composé dernièrement la cantate « A Jean-Sébastien » (18 minutes), oeuvre qui a été interprétée sous l’égide de l’UNICEF.

Mona Lei (Suisse, Genève) – Compositeur, professeur de musique certifié (théorie et harmonie musicale, contrepoint, etc.) du Conservatoire de Musique de Bucarest

Voulez-vous vous faire votre opinion personnelle ? En effet, tous nos clients ont leur parcours et il est spécifique, de même que leur recherche, leurs attentes, leur souhait. Je ne voudrais pas réduire le logiciel de composition et notation musicale Pizzicato à un outil élitiste réservé aux chercheurs des milieux académiques, aux compositeurs professionnels et aux musiciens de la première heure.

Je lis si souvent des courriers qui viennent de personnalités et de situations tellement différentes. Leurs relations à la musique sont souvent pour eux comme des relations aux vêtements, à de la nourriture, à l’air, au coeur, en un mot, essentielles et uniques.

Pour tester Pizzicato, le moyen le plus rapide est de télécharger la version de démonstration gratuite à l’adresse http://www.arpegemusique.com/demo1.htm Sur notre site http://www.arpegemusique.com, vous trouverez également les guides complets de l’utilisateur pour nos 13 produits, plus de 100 lettres d’information traitant de sujets relatifs à la composition musicale (théorie/informatique), des dizaines de tutoriaux, le tout gratuitement.

Musicalement

Françoise Delsaux

Arpège Musique

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Pénurie de places pour les enfants dans les Conservatoires de musique : que faire pour que les enfants puissent au moins développer une oreille musicale ?

Le magazine « Le pianiste » a collecté des données afin de mesurer le taux d’accès des petits Français à la musique et plus précisément aux Conservatoires Nationaux de Région. Bilan : pour 115 demandes, 5 places disponibles.

CNR France 115 demandes 5 places

Ces chiffres soit laissent songeur, soit invitent à la critique facile. Il est évident en fait que rien, en matière de gestion des ressources disponibles, ne peut être résolu comme par enchantement. Il y a des questions d’espace (taille d’un Conservatoire, nombre de locaux), de personnel (nombre d’enseignants, nombre d’heures de cours par semaine) et aussi de politique (malgré une certaine démocratisation, l’enseignement académique de la musique classique reste difficile d’accès pour un certain nombre).

A défaut de remplacer toute la pratique instrumentale, le logiciel musical est une solution créative qui peut du moins offrir une approche théorique et pratique aux jeunes qui, pour une raison ou une autre, ne peuvent entrer au Conservatoire National de Région le plus proche.

Aussi, Arpège Musique, qui assure le développement et la diffusion du logiciel de composition et notation musicale Pizzicato, invite cordialement les enseignants à diffuser son « programme éducation gratuit » auprès de tous les enfants qui voudraient en bénéficier et plus spécialement à ceux qui sont d’une manière ou d’une autre dans l’impossibilité d’entrer au Conservatoire.

En effet, ce sont de petits apprenants désireux de s’instruire. Toutes les personnes impliquées dans le domaine de l’éducation musicale peuvent s’inscrire gratuitement via ce lien:

http://www.arpegemusique.com/logiciel-education-musicale.htm#B4

N’hésitez pas à partager largement avec vos collègues (Directeurs de Conservatoire, enseignants, chefs de choeurs, fanfares et autres ensembles, etc.) car tous les acteurs de l’enseignement sont des personnes ressources qui ont une certaine visibilité.

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Musique et sociabilité – L’apport des logiciels musicaux

Les bienfaits de la musique dans le cadre de la vie sociale

Tout le monde mérite la chance d’apprendre et de pratiquer la musique. L’apprentissage de la musique permet d’améliorer la capacité à acquérir de nouvelles aptitudes, la confiance et aussi le développement de l’être social. Il peut avoir un impact extraordinaire sur la vie d’un individu ou d’une communauté.

Pour cette raison, d’une part, d’innombrables initiatives encouragent les jeunes gens qui pensent à faire carrière dans le domaine musical, d’autre part, les hubs musicaux répercutent l’innovation dans des milieux moins favorisés ou plus généralement dans des milieux un peu plus éloignés de l’enseignement musical (enseignement général, associations, etc.).

chorale et une violoniste

Et il y a également les contextes spéciaux comme les hôpitaux ou centres qui travaillent pour des personnes avec des handicaps. Heureusement, nombre d’associations caritatives organisent beaucoup d’événements à leur attention.

Les avantages des logiciels musicaux – Partage de musique, enseignement et gravure

Le logiciel est une clé pour un apprentissage gagnant de la musique, parce qu’il aide les petites sociétés musicales (chorales, fanfares, harmonies) à partager de la musique plus facilement et les individus autodidactes à acquérir de l’entraînement, mais à leur rythme personnel.

Et les enseignants l’apprécient parce qu’il fait partie d’un paysage familier aux jeunes, les nouvelles technologies. Le logiciel peut ainsi desservir les nombreuses facettes de l’éducation musicale.

Parmi eux, le logiciel de composition et notation musicale Pizzicato est intéressant parce qu’il présente des guides d’utilisation complets qui offrent de nombreux exercices en matière de solfège et de composition musicale. Il permet aussi de graver sa musique et de la partager facilement sur internet, notamment sur des sites de partage de musique.

Je ne peux résumer ici les centaines de pages contenues dans ces guides, mais vous pouvez télécharger la version de démonstration gratuite de Pizzicato ici: http://www.arpegemusique.com.demo1.htm et ainsi construire votre opinion personnelle sur la qualité du logiciel.

Si vous chantez dans une chorale ou jouez dans un groupe à côté de votre travail, que la musique est pour vous un loisir, ou si vous êtes un compositeur ou un interprète, l’un de nos 13 produits peut vous apporter des facilités dans le cadre de l’apprentissage musical, de la transcription ou de la composition.

Vous trouverez plus d’information à l’adresse http://www.arpegemusique.com (en plus de la version de démonstration, vous pourrez télécharger gratuitement les guides complets d’utilisation et plus de 100 lettres d’information relatives à la composition musicale).

Musicalement,

Françoise Delsaux

Arpège Musique

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Le logiciel de composition et notation musicale Pizzicato – Quel type de relations avec les musiciens?

Le logiciel Pizzicato, assistant à la création de partitions musicales, créé pour contribuer à l’enrichissement de l’art musical

Les logiciels musicaux sont créés pour les musiciens. Ce sont des programmes qui aident à traiter des données informatiques de telle manière que leurs utilisateurs puissent exécuter des tâches de manière plus efficace, ici dans le domaine musical. Ils se doivent d’être efficaces, rapides, uniques, élégants. Et pour ce qui concerne les partitions de musique, il s’agit d’aider les musiciens à obtenir le résultat qu’ils souhaitent.

C’est ainsi que M. Dominique Vandenneucker, qui a créé le logiciel de composition et notation musicale il y a plus de 20 ans et continue, année après année, à le parfaire, explique que son premier objectif a été, est et sera de partager avec les musiciens les bénéfices de l’informatique musicale en matière de partition musicale.

Vous pouvez découvrir l’histoire de la conception de Pizzicato ici : http://www.arpegemusique.com/arpege.htm

Et le point de vue des utilisateurs de Pizzicato ici : http://www.arpegemusique.com/utilisateurs.htm

Les utilisateurs décrivent Pizzicato comme un « système expert ». Et si vous voulez vérifier vous-même si l’appellation est méritée, n’hésitez pas à tester la version de démonstration gratuite à http://www.arpegemusique.com/demo1.htm

Comme je travaille avec Dominique depuis 10 ans, je précise que partager avec les musiciens les bénéfices de l’informatique n’exclut pas du tout le fait que Pizzicato peut être plus qu’un simple outil. Tous les musiciens ne le voudraient pas et tous n’en ont pas besoin, mais Pizzicato veut faciliter l’acquisition de connaissances musicales par les musiciens débutants aussi bien que de guider de plus avancés vers les sommets de l’art de la composition.

Par exemple, parmi maintenant quelques 13 produits, «Pizzicato Chorale» rencontre ce genre d’objectif. Ses utilisateurs, qui sont généralement des choristes amateurs et des musiciens qui n’ont pas véritablement de parcours académique, ont demandé à Dominique s’il lui était possible de faire en sorte qu’ils aillent plus loin en matière d’harmonie musicale, parce qu’ils n’avaient jamais eu l’occasion de l’étudier.

La réponse de Dominique fut le développement de ‘Harmonie et Contrepoint’, qui est un logiciel musical très technique sur le plan musical permettant de comprendre et de maîtriser les règles de l’harmonie musicale classique. Les musiciens peuvent le découvrir ici: http://www.arpegemusique.com/harmonie-et-contrepoint.htm

Le logiciel musical Pizzicato aide les musiciens amateurs à enrichir leur vie sociale

Le fait que les logiciels musicaux soient des outils n’empêche pas que, dans certains cas, ils produisent des bénéfices sur le plan social et sur celui du bien-être. Ce n’est évidemment pas leur objectif principal et personne de sérieux dans la profession n’oserait prétendre qu’ils jouent le rôle de quelque ami virtuel, cependant je n’oublierai jamais un témoignage écrit par une infirmière à la retraite autour de son expérience de «Pizzicato». Voici ses paroles:

« Pizzicato est une source de bienfaits pour moi. Sur le plan relationnel et culturel, tout d’abord, ce logiciel m’a apporté une occupation dans ma vie de retraitée, une motivation pour me lever de mon fauteuil et faire fonctionner mes neurones, donc une occasion d’avoir plus de contacts humains. Grâce à Pizzicato, je me sens moins isolée et plus active.
Sur le plan musical, Pizzicato m’aide à continuer à mieux apprendre, lire, écrire et déchiffrer la musique. Je travaille pour cela 2 heures par jour sur mon P.C. avec Pizzicato. Au début, j’utilisais la version Débutant 2. J’ai ensuite fait une mise à jour vers Pizzicato Professionnel 2. Pour l’instant, j’utilise Pizzicato Professionnel 3 et le logiciel de scanning de partitions SharpEye.
Résultat : j’encode la musique comme un pro ! Je transpose, réduis, et aide notre chef à mettre sur papier ses propres arrangements. Je suis aussi responsable de notre bibliothèque musicale.
Enfin, je remarque la grande qualité du service après-vente de Pizzicato. Dominique Vandenneucker, concepteur de Pizzicato, a toujours répondu rapidement à tous mes e-mails, avec gentillesse, spontanéité et patience. Jamais je ne me suis sentie ridicule ou diminuée. C’est pourquoi je n’hésite pas à recommander Pizzicato à tous. »

Est-ce que ce n’est pas surprenant ? Cette personne (qui s’appelle Godelieve) aurait pu considérer que, parce qu’elle avait payé un logiciel, c’était un simple outil à son service, mais non elle a associé le travail de programmation fait par Dominique à une certaine joie de vivre retrouvée, j’ose l’écrire. Comme c’est surprenant. En tant que marketeer, je suis habituée à écouter des clients qui sont assez souvent des consommateurs. Je ne me plains pas, l’échange produit/prix offre à l’utilisateur une liberté que les chantres du « tout gratuit » ne savent pas toujours apprécier à sa juste valeur, mais dans le témoignage ci-dessus, je lis les propos d’une amie dont le témoignage n’a pas fini de m’enchanter. Elle n’a pas besoin d’y revenir.

Maintenant, j’espère que le logiciel de composition et notation musicale « Pizzicato » vous aidera, tout simplement, à étendre et à enrichir le vaste terrain d’expérimentation qu’est la composition musicale et qu’il vous apportera quelque occasion de resserrer quelque lien social voire d’en créer.

Musicalement,
Françoise Delsaux
Arpège Musique
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Programme special de Arpège Musique pour les enseignants – Pourquoi travailler ensemble ?

Motivations : il s’agit des vôtres

Comme vos étudiants sont, d’une certaine manière, comme des clients, nous voudrions être une partie de votre stratégie en vous posant cette question : voulez-vous acheter un logiciel musical dont vos élèves vont bénéficier ? Voulez-vous suggérer à vos étudiants d’acheter un logiciel musical ? Dans les deux cas à tarif réduit.

Nous offrons des ristournes de minimum 50% pour le monde de l’éducation. Pourtant, la question est « Et alors ? », si vous n’êtes pas décidé à offrir un peu de votre temps pour faire connaître cette offre, qui dans ce cas ne peut pas être efficace.

Nous proposons des fonctionnalités, des outils modernes pour aider les artistes émergents et les professeurs remplis de projets éducatifs. « Et alors ? » Si les campagnes de marketing onéreuses faites par des leaders du marché capturent votre attention, ils ne seront pas suffisamment reconnus.

Alors… la question pertinente est peut-être : de quelle manière voulez-vous diriger votre école de musique ou votre classe ? et quelles peuvent être vos motivations ? Ces motivations rencontrent-elles notre sentier ou non ?

Si vos buts principaux sont (pas spécialement dans cet ordre)…

Etendre la réputation de votre école

Aider vos étudiants

Bénéficier d’une nouvelle source de revenus en vue de lancer de nouveaux projets

Ouvrir de nouvelles voies en matière de créativité

… et que vous avez la possibilité de consacrer un peu de temps à la présentation de nos logiciels musicaux à votre réseau professionnel (d’abord votre équipe et ensuite vos partenaires)…

Alors… nous pouvons vous aider…

A trouver des ressources efficaces et originales

A partager la connaissance de l’informatique musicale dans le cadre de vos classes

A aider les (d’autres) professeurs et étudiants en attente (attente bien plus grande que l’on ne pense !)

Et pourquoi pas augmenter un peu vos rentrées (par exemple si vous êtes enseignant en créant une méthode de musique et en la faisant publier)

Vos objectifs principaux ne sont pas dans cette liste ? Alors…. N’hésitez pas à nous en faire part. Nous souhaitons nous enquérir de votre situation, spécialement sur ces sujets : 

Quel est votre réseau professionnel et comment pouvons-nous l’aider de manière efficace et ainsi mériter votre confiance ?

De quoi vos étudiants ont-ils besoin et comment pouvons-nous les aider à atteindre leurs buts ?

Questions et remarques que nous entendons fréquemment…

Beaucoup d’enseignants n’éprouvent pas la nécessité d’utiliser un logiciel musical, soit ils dédaignent l’idée, soit ils ont un sentiment d’insécurité car ils pensent qu’un logiciel rendrait leur travail vain.

Notre philosophie est de “mettre la musique à la portée de tous”, cependant nous sommes convaincus que cela ne peut se faire sans les enseignants. Spécialement pour l’apprentissage de la notation et de la composition musicale classiques, mais également pour les autres genres.

“Passez un cap” et disposez de ressources amusantes pour vos jeunes élèves et étudiants qui sont “hyper-connectés” et qui étudieront bien plus volontiers avec des supports technologiques ludiques, mais néanmoins soucieux d’exactitude, par exemple “Harmonie et Contrepoint”, “Pizzicato Composition Pro” et “Pizzicato Ecriture”.  Vous trouverez plus d’information ici : http://www.arpegemusique.com/logiciel-education-musicale.htm

music teacher and artist

Gwenaëlle (à gauche) est professeur de musique (en Belgique), toutefois elle apprécie que Pizzicato Professionnel comporte un cours de musique complet. Chris est un artiste qui se fraie son chemin et qui utilise Pizzicato Professionnel pour composer et il produit des albums pour son épouse, qui a une audience réelle et se produit sur scène. 

Votre logiciel est-il adapté au contexte académique et au travail extra-scolaire d’enseignants qui souvent se produisent en concert ?

Des compositeurs comme Blair Ashby (USA, Denver) et Mona Lei (Suisse, Genève) et plusieurs autres ainsi que de nombreux ensembles (chorales et autres groupes) ont choisi Pizzicato. Récemment, un professeur de l’Université de Berkeley a commandé le programme (c’est un hobbyiste, mais une personne du milieu académique). Pas de « VIP » à ce jour, mais de vrais professionnels, et leur nombre croît.

composers and chorists

Photo : Blair Ashby (USA), Mona Lei (Suisse) et des choristes Français qui utilisent Pizzicato

Qu’en est-il de la qualité des partitions ? 

Jugez vous-même sur le plan graphique :

Encoding Pizzi by pro

Encodé avec ‘Pizzicato Clavier’ par un professionnel (cliquez l’image pour visionner à l’échelle 100%), la présentation est belle et claire…

Encoding Pizzi by student

Encodé avec “Pizzicato Loisirs” par un étudiant (cliquez l’image pour visionner à l’échelle 100%), un petit pas de plus vers la connaissance musicale…

Et naturellement, à domicile, il est possible d’écouter le résultat sans avoir recours au professeur, donc l’assimilation de la matière en est facilitée.

Enfin d’une part nous offrons des remises exceptionnelles aux enseignants et un service technique parfait. C’est pourquoi nous avons déjà plus de 13 000 clients de par le monde.

Les enseignants et les étudiants ne sont pas intéressés par les logiciels, mais uniquement par les partitions et instruments. Et nous les aidons à trouver un éditeur. 

Souvent, nous l’avons constaté, le manque d’intérêt des élèves vient du fait que, tout simplement, rien ne leur est proposé. Eventuellement, les directeurs utilisent un programme et l’un ou l’autre enseignant, mais l’information ne circule pas auprès des élèves. C’est souvent il faut dire une question de temps et d’espace, mais si un seul professeur est motivé, il aura du succès dans sa classe et si aucun enseignant n’est intéressé, les élèves peuvent au moins recevoir un programme gratuit (c’est possible) qui leur permet d’être plus autonomes.

Les musiciens n’ont pas spécialement besoin d’un logiciel pour apprendre la musique, mais cela peut faciliter la tâche de l’enseignant et le partage est plus aisé avec un logiciel, de nos jours. Y recourir peut même être un moyen populaire de disséminer de la musique et d’avoir de l’audience quand un jeune compositeur a des difficultés pour trouver un éditeur.

Le logiciel n’apporte pas la popularité en elle-même et ne permet pas l’accomplissement professionnel en soi, toutefois il peut aider le professeur et le musicien à présenter des partitions et des livres de partitions impeccables à des éditeurs de musique qui ensuite pourront les publier. Vous voyez ici une méthode (en deux volumes) intégralement conçue et réalisée avec Pizzicato Professionnel par Madame  Nathalie Tagrine et publiée ensuite par Les Editions Van de Velde (France) :

Méthode Tagrine

La méthode Tagrine : créée avec le logiciel de composition et notation musicale Pizzicato pour la plus grande joie des enfants

Et pour les jeunes enseignants et artistes dont les moyens financiers peuvent être limités,  il y a des versions très démocratiques du logiciel comme « Pizzicato Guitare », « Pizzicato Clavier », « Pizzicato Percussion », etc. Ils peuvent alors “s’auto-publier” sur internet.

Notre but est de supporter une école de musique et nous ne pouvons pas nous permettre de dépenser pour des logiciels qui restent chers de notre point de vue, même avec ristourne… 

Nous vous l’avons dit : nous avons un programme éducation complètement gratuit pour notre logiciel d’entrée de gamme “Pizzicato Loisirs”, qui permet de réaliser des partitions de 1 à 2 pages et d’apprendre le solfège et nous avons des prix spéciaux pour 8 produits qui incluent non seulement “Pizzicato Professionnel”, mais aussi des produits meilleur marché comme “Harmonie et Contrepoint”.

L’argent est pour nous comme pour toute organisation un moyen de continuer à développer des produits de qualité, mais ne pas avoir de budget spécifique pour ce poste n’empêche pas les écoles d’équiper les élèves et d’ainsi les aider à devenir autonomes. Voyez alors le lien spécifique http://www.arpegemusique.com/logiciel-education-musicale.htm#B4

Etes-vous maintenant motivé pour présenter les logiciels de Arpège Musique à votre réseau ? Si oui nous vous suggérons d’examiner la page http://www.arpegemusique.com/logiciel-education-musicale.htm et de nous adresser vos questions à info@arpegemusique.com

Pourquoi apprendre la musique à l’âge adulte ?

« Pourquoi pas la musique ? » : petit conte de l’adulte qui veut renaître

Un beau matin, vous – par commodité disons « vous » – vous rendez compte que vous avez fait le tour de certaines questions… Eh oui, vous êtes relativement heureux dans la vie (me reviennent en tête ces paroles de William Sheller : « Je vis la vie que je voulais mener, à quoi bon tout changer ? »), mais plane sur les eaux comme l’idée d’une renaissance. Quelque chose vous a manqué, mais vous ne savez pas trop quoi. Vous revenez encore une fois sur la célèbre prière de la sérénité (attribuée tantôt à l’Empereur païen Marc Aurèle, tantôt à un protestant, le Docteur Niebuhr), il y est question de courage en vue de changer ce qui peut être changé.

Il vous manque encore quelque chose et, n’en déplaise à ceux qui vous disent qu’au lieu de chercher quoi, vous n’avez qu’à écouter et applaudir leurs discours, leurs sermons, dans tous les cas leurs flots de paroles interminables (qui servent toujours, d’une manière ou d’une autre, à vous rendre généreux pour quelque bonne cause en réalité très éloignée de vos aspirations), vous vous dites qu’il y a mieux à faire. « Pourquoi la musique ? » vous étiez-vous, dans le temps, demandé, en voyant la passion de l’une ou l’autre âme visiblement éperdue, qui affichait Schubert sur son journal de classe. La question serait plutôt maintenant : « Pourquoi pas la musique ? ».

Et soudain vous vous rendez compte que la musique est partout, mais vraiment partout, à un point que vous n’auriez pas imaginé. ‘Music is my life’ disent de nombreux anglo-saxons. Vous n’irez pas jusque là peut-être, et d’ailleurs ce sont là bien souvent des propos de consommateur et vous voudriez produire. Alors, vous vous souvenez aussi de l’histoire de « Mademoiselle Mozart », vous aviez vu une pièce de théâtre sur cette jeune fille, Nannerl, qui avait vécu dans l’ombre de son frère Amadeus. Pour des raisons différentes d’elle qui était dans la fleur de l’âge, mais était une jeune femme, à supposer que vous ayez ne fût-ce que quelques dispositions, vous ne pourrez prétendre à aucune reconnaissance sociale réelle, mais la musique ne peut-elle pas vous renouveler, vous faire retrouver un regard neuf sur le monde, une partie de votre âme d’enfant ? Cela devient une évidence qui frise l’utopie. Vous vous souvenez de « Gulliver au Pays des Géants », qui saute de note en note sur le clavier d’un piano – gigantesque bien sûr.

Vos motivations sont de l’ordre de la réalisation de soi par la musique. D’abord, il y a tous ces airs que vous avez en tête depuis toujours. Ensuite, nombreuses sont les pièces de musique qui vous sont encore inconnues et qui rythment la vie des musiciens. Les jouer vous apportera le réconfort que vous, à l’exception de toute autre personne au monde, pouvez vous apporter, loin de ces outils tyranniques que sont désormais l’ordinateur, internet et les réseaux sociaux, certes plus interactifs que la télévision, mais où vous risquez tous les jours d’attraper une grippe sur le mur d’un influenceur ou d’un politicien (qui, en tout temps, capteront votre attention, captureront votre temps : de cocktail en afterwork, vous serez cesse l’objet d’attentions de bonnes âmes qui peuvent vous rendre de nombreux services – très onéreux bien sûr – et sauront également exploiter vos multiples talents – toujours bénévoles non indemnisés). Encore une liberté ou libération (il n’y a jamais tant d’espace qu’on le croit entre les deux) qui n’en est pas une, au fond. L’informatique est utile, mais vous avez connu autre chose et c’est normal de ne pas vouloir renoncer à cela pour le reste de votre vie. Et qu’il vous reste la moitié, le tiers ou le quart de votre vie, c’est assez pour vous en soucier !

Et la mystique ? N’y a-t-il pas déjà assez de moustiques ? aurait peut-être demandé Raymond Queneau. « Vous écrivez vraiment n’importe quoi ! ». Tout à fait, c’est bien cela qui est amusant, l’absurdité des mots comme/contre celle des idéologies politiques parfois, comme/contre celle de la réalité dans laquelle il faudrait à tout prix (se) fondre pour faire plaisir (mais à qui donc ?). Et rassurez-vous : Ubu sait bien en réalité qu’il ne doit pas manger tout le monde, juste tout ce qu’il peut chez tout le monde (ce qui n’est déjà pas si mal). Alfred Jarry avait vraiment tout compris. Quant aux plus forts des (vrais) mystiques, ils savent et enseignent que nature divine et humaine s’excluent, en matière de connaissance, dès lors, ils sont décidés à ne plus souffrir éternellement de cette séparation (c’est pourquoi Maître Eckhart se permet de parler de Dieu comme « Le Rien Absolu »). Une leçon de vie qui empêchera de s’égarer trop souvent dans les herboristeries et les agences de voyages confidentielles et originales (entendez plus chères que les autres) à la recherche de succédanés de cet Absolu – en fait de soleil tapant, vous pourriez trouver beaucoup de froidure.

Alors enfin c’est décidé, vous voulez continuer à utiliser votre temps intérieur et extérieur pour vous-même, le désir de vous cultiver vous est revenu, vous êtes tout simplement déterminé(e) à vous faire plaisir. Renaître, c’est aussi se donner la possibilité de s’accomplir. « L’égoïsme n’est-il pas d’abord un manque de soi ? » s’interroge Erich Fromm dans « L’art d’aimer ».

La réalité de l’instrument de musique et de l’enseignement musical, le choix de la méthode

Passons à des considérations plus pragmatiques. Une fois décidé(e) sur vos motivations à apprendre la musique à l’âge adulte, le pourquoi, il reste la question de la méthode, le comment. Nous n’insisterons jamais assez sur l’utilité des logiciels développés par Arpège Musique (Pizzicato, Harmonie et Contrepoint, Ecriture Alternative : voyez http://www.arpegemusique.com), mais enfin un instrument est plus tactile qu’une souris d’ordinateur.

Si vous faites partie des adeptes des sons électriques et synthétiques, les logiciels formeront un complément quasiment naturel à votre apprentissage, de par le fait de pouvoir brancher un instrument adéquat (guitare électrique, synthétiseur) directement sur l’ordinateur et ainsi voir apparaître directement à l’écran tout ce que vous jouez. Le logiciel est alors comme une sorte d’extension de l’instrument, aussi bien du point de vue de l’apprentissage de la notation que de celui de la composition musicale.

Pour ceux qui ont adopté l’ordinateur plus tardivement ou bien alors de manière moins complète, l’attrait de l’instrument traditionnel se fait vite jour. Certains peuvent se souvenir d’une mélodie grattée sur la guitare classique autour d’un feu de camp, d’autres passent tous les jours à côté d’un piano qu’ils n’entendent plus beaucoup depuis le déménagement d’un enfant qui n’a pas jugé utile de l’emmener avec lui… Si l’instrument est la voix de la personne elle-même, la question reste la même : comment progresser de manière sûre ?

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Apprendre la musique à l’âge adulte : l’instrument peut être le piano, la guitare, la voix, …

Quel que soit l’instrument qui s’impose, il importe d’investir juste ce qui convient. Les leçons de musique coûtent, de plus, si l’on en veut. Ici aussi le logiciel peut servir (voyez le cours de Pizzicato : http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR001.htm#Cours de musique). Et des méthodes d’étude existent en ligne, nombreuses. Que de vidéos didactiques pour apprendre les instruments à clavier ou à cordes. Il n’empêche qu’il restera difficile, pour un certain nombre, de passer de l’écran de l’ordinateur à l’instrument traditionnel ou même électrique ou électronique sans avoir d’accompagnement. Alors, il faut pouvoir, répétons-le, être le moteur de sa joie. Il faut faire ce pas : oser s’offrir quelque chose qui a de la valeur. L’apprentissage de la musique est un investissement, mais comme tout investissement celui-ci peut être rentabilisé, il le sera difficilement sous forme de rentrées monétaires ou de reconnaissance sociale, le gain pourra toutefois être intérieur (pour soi) et extérieur (pour ses proches, s’il faut encore une justification autre que son propre bonheur).

Le choix du professeur se fait bien sûr tout d’abord en fonction de l’instrument que l’on veut apprendre. Ensuite, il y a une question d’affinité. Heureusement, il y a certainement autant de genre de professeurs que d’élèves et certainement, même dans les plus petites villes, chaque personne devrait trouver aisément une personne digne de confiance. Car il s’agit aussi de confiance. Puisque apprendre un instrument de musique à l’âge adulte suppose d’avoir une bonne dose de confiance en soi, il faut également pouvoir trouver un enseignant à qui pouvoir faire confiance et cela n’est pas toujours une question de tarif horaire. La personne doit être bienveillante, voire spirituelle.

Sans quoi l’objectif principal pour l’élève, l’épanouissement, risque de ne pas être atteint. Mais partons du principe que, comme la détermination, cet objectif est déjà atteint. Internet peut ici être une ressource précieuse afin de trouver rapidement la personne adéquate à tout point de vue.

Le choix de la méthode (livre de partitions conçu en vue de l’apprentissage) peut lui aussi varier d’une personne à l’autre. Il existe de nombreuses méthodes d’apprentissage pour les adultes, mais certains pourront, en accord avec la personne qui enseigne, adopter les méthodes pour les enfants. Certains enseignants vont même jusqu’à dire que l’élève adulte doit précisément tout simplifier ! Il ne s’agira donc pas en conséquence de « rattraper le temps perdu » à tout prix (le temps n’a pas été perdu, il a été employé à autre chose), mais de voir ce qui convient le mieux à chacun(e). Il est évident que les personnes qui n’aiment pas « être traitées comme des enfants » auront tout intérêt à se tourner vers les méthodes pour adultes, tandis que celles qui aspirent à une renaissance, à un renouveau ou encore à un ressourcement, se tourneront peut-être spontanément vers les méthodes pour les enfants.

Pas plus que nous ne souhaitons répertorier des cours en ligne ou des sites d’associations de professeurs, nous ne renvoyons pas à des éditeurs de musique publiant telle ou telle méthode. Chaque personne est différente, aussi, elle doit choisir sa méthode d’apprentissage, en affinité avec la personne qui enseigne, le cas échéant.

Car le but, nous le rappelons pour terminer, est de l’ordre de la réalisation de soi par la musique. C’est elle qu’il faut, comme la paix, rechercher et poursuivre pour que, presque paradoxalement, l’émotion humaine, quelle que soit sa forme, puisse trouver un creux dans lequel s’exprimer. C’est tout de même bien ce qui guide, depuis toujours, de nombreux musiciens, compositeurs, chefs d’orchestre et interprètes ici réunis.

Françoise Delsaux

Arpège Musique

http://www.arpegemusique.com

Une méthode musicale conçue et réalisée avec le logiciel musical Pizzicato

Vous cherchez une méthode de piano et solfège pour vos jeunes élèves? Nous vous suggérons la méthode de piano et solfège Tagrine volume 2, publiée aux éditions Van de Velde. Le 1er volume, paru en 2012, avait eu un beau succès, voici maintenant, pour les élèves un peu plus avancés, la suite, qui leur permettra de progresser dans l’apprentissage de cet instrument avec plaisir, rigueur et assiduité comme le conseille Nathalie Béra-Tagrine qui nous a confié avoir conçu et réalisé cette méthode avec le logiciel de notation et composition musicale Pizzicato.

méthode tagrine avec pizzicato

N’est-ce pas là une nouvelle sympathique et encourageante ? Cette belle réussite prouve, s’il le faut encore, les indéniables qualités de Pizzicato en tant que logiciel de notation musicale.

En outre, une telle publication montre que, loin de s’exclure, l’éditeur de musique et le développeur de logiciels musicaux sont de plus en plus liés et ce via plusieurs types de musiciens et enseignants : professeurs dans leurs classes, professeurs soucieux de partager « hors les murs », interprètes, compositeurs.

Nous en profitons bien sûr pour les interpeller, tous, car quel que soit leur degré d’intimité avec le petit monde de l’écriture et de la création de musique, Pizzicato a quelque chose à leur apporter, lui aussi. Ils trouveront toutes les réponses aux questions qu’ils pourraient se poser au sujet de la composition et de la notation musicale assistée par ordinateur sur le site http://www.arpegemusique.com

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